〖靠音樂活過30歲〗系列講座紀錄
「靠音樂活過三十歲」是政大金旋獎的系列講座，當時看到講師之一的韓立康老師，在臉書分享資訊，我就立馬報名了。
參加的動機，一部分是音樂主題，太感興趣了，另一部分則是想再當一兩天學生。（小插曲：第二堂課前，爆出政大有學生確診，結果再走進校園的心情完全不同^_^?）
原本想說只是單純的業師經驗分享，結果開啟另個視野。
陳君豪、韓立康、黃文萱三個老師開了音樂工作室，名為：「福祿壽音樂 FRUIT SOLD MUSIC」，藉由「靠音樂活過三十歲」為題材，分享流行音樂/獨立音樂製作，實際上是來校園挖寶的！
「福祿壽」除了代表這三仙在音樂圈的份量，也取諧音：「FRUIT SOLD」，賣水果。賣什麼水果？芭樂。沒錯，就是賣芭樂歌（Hit songs）！
直到3月25日第一堂講座的尾聲，陳君豪老師才說出這講座企劃的用意。
有感於國外音樂人，音樂圈的中流砥柱、創作成熟的年齡層，大多落在25–30歲這個階層。然，台灣的音樂圈似乎還沒邁向這個階段，台灣最顛峰的年齡層，大概還在這些「福祿壽」，甚至經驗更豐富的音樂人們。
這是不是代表著，年輕人還沒跟上腳步，是產生斷層了嗎？
「提攜下一代，才有機會讓整個音樂環境一起成長。」
因為有這樣的動心起念，才促成了福祿壽音樂與政大金旋獎的合作，親身至校園開講，接觸正在創作的學生們。
一開始報名時，看到兩堂課的講題，早就知道自己不是老師們要尋找的TA。只是覺得在業界明明很忙、Case很多的老師，還願意分享經驗，若不是對音樂超級熱愛，大概很難做到，所以就算內容沒辦法完全聽懂，也想來聽！
（以下內容為簡單記錄，我覺得有趣的內容。身為一個企畫人，大多針對A&R內容作記錄，音樂製作部分我接收的程度有限，請容許我簡略帶過⋯）
3/25(三)《 獨立樂團之 音樂製作與樂團經營 》
第一場由製作人-陳君豪老師擔任主持，與甜約翰樂團、製作人-鍾濰宇老師，分享獨立樂團創作、音樂製作的細節，以及如何獨立經營樂團等。
獨立樂團的經營和音樂製作，大部分都自己親力親為，樂團形象、曲風的掌握，有很大的自主權。
但經費來源，通常都是需要自掏腰包（每個環節都需要錢，大項目包含：製作人、錄音室、錄音師、混音師、母帶mastering、壓印CD、拍MV等），如果有申請到文化部「流行音樂企製發行補助」等計畫，負擔才能稍微減緩，也可讓預計發行的專輯/單曲，呈現比原本更好的質量，有好銷量，前面的花費才有回本的可能。
關於獨立樂團的A&R（Artist and Repertoire），甜約翰和鍾濰宇老師的合作，是個成功的例子。先確立自己的定位，再去找適合的製作人。
甜約翰團員們初步討論，樂團的形象與曲風定位：日系搖滾、都會感、氛圍偏向女性、浪漫。在歌曲方向的設定上，藉由構思一個故事方向、寫一首歌，去包裝主題性，同時思考這是不是商業市場會喜歡的（例如：《Dear》）。
視覺/MV與音樂的連結，找參考影片、找合適風格的拍攝團隊，才能事半功倍，例如：《留給你的我從未》與Spacebar Studio團隊-殷振豪導演合作。
發行部分，找Street Voice代理發行、處理版稅，每年會有版稅的被動收入。
樂團經營，甜約翰談到經紀人的重要，可以代替樂團主動出擊、提案，同時避免演出者直接與邀演單位談價碼的尷尬事宜。Youtube、Facebook、Instagram三方穩定曝光，參加廣播節目、國外音樂節，統計各串流平台的閱聽量，以及業界人士互相引介，這邊甜約翰特別提到謝老闆（Airhead Records 主理人謝閎宥），每種曝光管道都有不同效益。
4/8(三) 《 流行音樂製作的秘密 》
第二場除了陳君豪老師外，製作人/編曲家-韓立康老師、混音師-黃文萱老師，用實際案例分享如何完成音樂製作，並提供如何進入音樂產業的路徑。
講座一開始三人就針對：A&R（Artist and Repertoire）是什麼，作名詞解釋和各自詮釋。
國外對於A&R定義為「藝人和曲庫管理」，而台灣各唱片公司/音樂人的A&R則專注於「藝人定位管理」，這包含了藝人形象定位、設計與包裝，需要有商業頭腦，以及對音樂市場的見解，如何讓市場對藝人有需求，並找到藝人在市場的定位。
A&R在音樂製作的層面，源頭是「收歌」。收歌是一種形象塑造，由唱片公司丟出藝人的歌曲需求，再透過版權公司、朋友或音樂人，各種來源收歌，於唱片公司A&R會議時，判斷什麼是適合藝人的。
收歌之後，接著進入音樂製作工作。
- 編曲：風格的設立，跟製作一樣重要。編曲可以找reference作為靈感，音色的運用，練習分辨不同器樂音色的差異。
（韓：好聽的旋律前人幾乎都寫過了，編曲環節的音色運用，反而是現在這個世代，決定歌會不會中的關鍵！） - 錄音：製作物的品質確立，分為人聲和器樂錄音，每個製作人的錄音習慣不同（陳君豪老師習慣先錄人聲，因為歌手反應要換key的慘痛經驗XD）
P.s 這邊陳特別提到，幾乎是一次錄音就過的經驗：余佩真《無題日常》、嚴正嵐《花朵》。
器樂錄音，最重要的是調音（不只是Key要準，音色選得好也很加分），也要注意「相位」問題。錄音要盡量做到80%，混音才能幫上忙，不要總想著依賴後端製作修改，音樂製作也是團隊工作！ - editing：錄音師與製作人的工作。韓立康老師坦承，自己曾有over editing的經驗，因此找到適合的樂手很重要（如：每個鼓手的力道不同，打出來的tone也會不同，尤其鼓不好錄，平衡也不好調整）。
- 混音與後製：想像力的最終具體化。確認檔案沒有雜音、奇怪的接點、電流聲、呼吸聲、口水聲等，還有音檔完成品的整潔與檔名要清楚。
黃文萱老師在處理混音時，通常會先將人聲與樂器頻率重複、不必要的音頻剪輯掉，避免聲音打架或糊掉。
關於音樂人的生活
不太需要休閒生活，休閒生活是為了健康。因為音樂不只是工作，也是我們的休閒。以音樂為職，基本上就是幸福的！
若已有音樂製作的技術，有經驗的音樂人，大多是Freelancer接案制，不太會進入唱片公司的體制內，而是從接案中尋求進步。
如何判斷自己是否適合進入音樂圈呢？
「你的生活有90%都是音樂」陳君豪老師說。
不是說生活90%，無時無刻都在做音樂，而是生活裡你幾乎都想著音樂。然而，有這份熱忱之外，還需要辦法把自己弄進這環境中。
如何成為業界的一份子？
「福祿壽」無私分享三種路徑：
- 變成Artist：累積作品，作為業界發展的基礎
- 想辦法當助理入行：唱片公司助理、錄音室助理、音樂人私人助理等
- 不擇手段進入音樂產業：去樂器行打工等（例如：黃文萱老師的例子）
話鋒一轉，講座的最後，直接被「福祿壽音樂」安利一波！
雖然福祿壽官網只有表單可見，但也夠直接的切合本講座主題，希望挖掘更多音樂後輩，然後提供一種直通產業的路徑（帥）！
後記
聽完講座後，對音樂製作的流程又更了解一點，雖然未來不會朝這方向鑽精，但有助於認識產業各環節，認真覺得這系列講座蠻補的！
記憶最深的是，韓立康老師提到與團隊溝通A&R定位的事。
在A&R的源頭「收歌」階段，對藝人的定位比較大範圍，因此很需要reference作為討論依據。有些工作者可能會用「感覺、畫面、充滿想像力」的詞語去描繪，有時候會很像「意識流」，反而讓人不明所以。若溝通者本身具有音樂底子，那還好溝通，若沒有的時候，其實溝通起來很痛苦⋯
聽到這段我蠻有感的！只是我很能同理嘗試溝通的另一端XD
作為社工系出身的菜鳥企劃，並非音樂/文字/設計專業，時常需要做各種溝通，處於戰戰兢兢的狀態。聽到老師講到這段的時候，又更堅信，得好好補足專業，至少多聽各種音樂（培養素質？）、觀察市場喜好，多一點sense，讓彼此工作時更省力一些，加油啊瑪莉！
